工作人员敲响了沈婉创作室的门，端着精美的托盘走了进来。\e^x?i·a?o`s,.-c-o!m?

“沈老师，阿曜老师，给你们送点吃的。”

沈婉和阿曜正因为《永夜》的编曲风格陷入僵持，气氛有些凝滞。

沈婉坚持要在副歌加入时下流行的鼓点和电子元素，认为这能抓住年轻听众的心。

“现在的市场就是这样，不跟着潮流走，再好的作品也会被埋没。”

沈婉轻点着太阳穴，语气带着一丝不耐烦。

阿曜冷着脸摇头，眼神中流露出对这种改编方式的不认同。

“这种改编完全破坏了歌曲原有的情感深度。”

“《永夜》本来就是一首情感深刻的作品，你这样改编，把它变成了快餐音乐。”

“快餐音乐？”

沈婉的声音提高了几度。

“市场不会为情怀买单，只有商业价值才能让作品活下去。”

她的话语中带着多年在商业音乐圈摸爬滚打的现实主义。

那种对市场规律的深刻理解让她的每一个决定都充满了功利性的计算。

工作人员默默放下托盘，故意放慢了动作。

“对了，沈老师。”他装作随意地说道。

“凌夜老师那边太快了，听说编曲小样都做完了，而且是全新原创！”

沈婉正端起咖啡的手突然停在半空中，眼神瞬间变得锐利。

“原创？”她嗤笑一声。

“24小时原创，风险可不小。”

话虽如此，她捏着杯子的手指关节却泛白了。′狐\恋.文,血? ?已′发^布·最~芯-彰,节-

她比任何人都清楚原创的分量。

在这个行业里，能在24小时内完成一首高质量原创作品的人，屈指可数。

“我们继续。”

沈婉放下咖啡杯，声音变得更加坚定。

“按照我说的来，加入电子元素，让节奏更有冲击力。”

阿曜皱起眉头敏锐地捕捉到了沈婉情绪的变化。

“沈老师，你这是在向市场妥协。”

“妥协？”

沈婉的眼神中闪过一丝复杂的情绪。

“这叫适应，凌夜可以任性地搞原创，因为他有那个资本。”

“但我们不能冒险，必须用成熟的商业模式来应对。”

她的手指在编曲软件上飞速操作，动作比之前快了一倍。

内心的压力让她更加坚定了加入商业元素的想法。

与此同时，李宗元的创作室里，工作人员正在“检查”音响设备。

“李老师，您这边的编曲听起来真专业。”工作人员恭维道。

李宗元正在为《第七秒热恋》构建复杂的和声进程，每个音符都经过精心计算。

徐露坐在旁边，虽然佩服李宗元的专业，但总觉得这个版本过于工整，缺乏感染力。

“不过话说回来。”工作人员继续说道。

“凌夜老师那边的速度真是惊人，编曲小样都做完了，而且还是全新原创！”

李宗元的手指在键盘上停住了，川字纹紧锁。,齐^盛-暁?税?蛧¨ `已_发?布_最_歆?璋+截·

24小时原创？

他在心里计算着这个难度。

作为学院派的代表，他深知创作一首完整作品需要多少时间。

旋律构思、和声编排、配器选择、情绪把控…每一个环节都需要反复推敲。

“李老师？”

徐露小心翼翼地问道。

“我们要不要加快一点速度？”

李宗元摘下眼镜，揉了揉眼睛。

凌夜的速度让他感到了真正的压力，开始反思自己的改编是否过于保守。

“不，我们按照原计划进行。”

他重新戴上眼镜，但声音中多了几分不确定。

“技术和完整性才是最重要的。”

话虽如此，他的手指在键盘上的动作明显快了起来。

而在卫凌川的创作室里，情况更加混乱。

卫凌川正沉迷于构建复杂的实验性电子音效，追求小众和高级感。

各种合成器音色在房间里回响，听起来更像是前卫艺术展览的背景音乐。

“川哥，这个编曲太飘了。”秦浩无奈地说道。

“我完全找不到说唱的韵律，这让我怎么说唱？”

“你懂什么？”卫凌川头也不抬。

“这叫