有的情绪都隐藏在了尘埃之中,一个演员的生命就是在扮演一个人。
在过往的生命面前,在无法留住的命运面前,他们只能选择微笑着,将一切的真实埋葬在自己的内心,隐藏在自己的化妆之下。戏子,虽说身份低微。但是,他们也用自己的方法,来表现自己的爱国情怀。和林舟现在的情况差不多。他不是一个歌唱家,而是一个娓娓道来的人,将那个演员的身世娓娓道来。他让大家明白,演员也是有感情的,也有爱情的,也有悲伤的,也有喜悦的。可能有些人不明白。不过,他们也不想要其他人的谅解。所有人都憋着一口大气也不敢喘,唯恐惊动了林舟。当那句话悠悠飘入耳中,众人皆是一怔。刹那间,一种难以言喻的敬意,自心底油然而生,弥漫至全身,仿佛是对这个国家璀璨瑰宝的无声致敬。无需华丽的服饰点缀,无需繁复的剧本编排,仅凭那质朴无华的演绎,便能触动人心最柔软的部分。然而,一旦失去了对这份文化精华的敬畏与尊重,所有的美好都将如梦幻泡影,转瞬即逝。随着最后一个音符缓缓落下,林舟的语气突然一转,如同平静的湖面被投入一颗石子,激起层层涟漪。他继续说道:“一往情深,一朝为梦。”紧接着,一句充满韵味的歌词脱口而出:“来者是谁……”这突如其来的转折,如同戏剧中的一抹亮色,让人眼前一亮。原来,这是从经典剧目《桃花扇》中汲取的灵感,经过他的巧妙融合,竟与整首歌浑然天成,毫无违和之感。此刻,那些专业人士无不瞪大了双眼,满脸的不可思议。他们深知林舟在唱词方面的造诣,却从未料到,他竟能如此大胆地将戏剧元素与流行音乐完美结合,创造出一种全新的艺术形式。一时间,一幅幅生动的画面在他们脑海中浮现:舞台上,一位演员正深情演绎着《桃花扇》的经典片段,而林舟的歌声,则如同一条无形的纽带,将两者紧紧相连,共同编织出一幅幅动人的画卷。“我去,这首《昆曲》真是绝了!”一位观众忍不住惊呼出声。紧接着,赞叹声此起彼伏:“真想不到,竟然还有一个对戏剧如此了解的年轻人。”“没错,《赤伶》给我们的震撼实在是太大了。”“好一曲《桃花扇》!和这首歌混在一起,一点都不刺眼,还挺吸引人的!”台上,几位受邀而来的戏剧大师也纷纷发表了自己的看法。他们毫不吝啬地给予了这首歌曲高度的评价,称赞之声不绝于耳。而在直播平台上,网友们的留言更是如潮水般涌来,充满了对林舟的赞叹与喜爱。“我擦!这是在演戏吧!”“好厉害,林舟唱的那首歌真是如诗似幻。”“牛逼,牛逼,牛逼!”“好厉害的林舟!真是一首好歌!”直播间里,观众们纷纷留言,表达着对林舟的喜爱与敬佩。虽然他们可能并不完全理解这首歌背后的深意,但那份纯粹的艺术享受,已经足以让他们为之倾倒。随着表演的深入,林舟再次回归到了平常的语气之中。没有过多的修饰,只有那柔和而富有感染力的声音,如同春风拂面,让人感到无比的安心与舒适。他缓缓唱道:“一曲,一曲,一曲。与我何干?一声一声,一声钟,一声钟。你以为你是在演戏吗?我习惯于用脂粉来掩饰自己的情绪。陈词唱成什么样,白骨青灰烬都是我的。风起云涌,战火焚尽。纵然没有人认识我,我也不会忘记为国家着想!”歌声中,既有对戏剧艺术的深情告白,也有对家国情怀的深刻表达。当最后一个音符落下,林舟的声音再次拔高,伴随着那激昂的旋律,他唱出了那句令人热血沸腾的歌词:“等你表演完了,我上台!别嘲笑戏子,别嘲笑人的胡闹。也问过黄昏,也曾高歌起过兴衰。大道是无情的,大道是有感情的。大道是有情的,你要想清楚……”对于那些真正懂得戏剧的人来说,这首歌无疑是一首充满深意的佳作。它不仅仅是对戏剧艺术的赞美与传承,更是对人生哲理的深刻探讨。林舟用他那独特的嗓音和深情的演绎,将这首歌的每一个字、每一句话都诠释得淋漓尽致,让人为之动容。随着歌声的再次响起,林舟的表演也达到了一个新的高潮。他唱道:“等你表演完了,我上台!别嘲笑戏子,别嘲笑我的可笑。也曾经问自己,自己是不是已经长大了,也曾经高歌一曲,歌颂着祖国的荣光。道如何有感情,如何思考,这是一件很困难的事情。”那一刻,全场寂静无声,所有人都沉浸在林舟的歌声之中,仿佛被带入了一个梦幻般的世界。他们静静地聆听着,感受着