有的情绪都隐藏在了尘埃之中，一个演员的生命就是在扮演一个人。

在过往的生命面前，在无法留住的命运面前，他们只能选择微笑着，将一切的真实埋葬在自己的内心，隐藏在自己的化妆之下。

戏子，虽说身份低微。但是，他们也用自己的方法，来表现自己的爱国情怀。和林舟现在的情况差不多。他不是一个歌唱家，而是一个娓娓道来的人，将那个演员的身世娓娓道来。他让大家明白，演员也是有感情的，也有爱情的，也有悲伤的，也有喜悦的。

可能有些人不明白。不过，他们也不想要其他人的谅解。所有人都憋着一口大气也不敢喘，唯恐惊动了林舟。

当那句话悠悠飘入耳中，众人皆是一怔。

刹那间，一种难以言喻的敬意，自心底油然而生，弥漫至全身，仿佛是对这个国家璀璨瑰宝的无声致敬。

无需华丽的服饰点缀，无需繁复的剧本编排，仅凭那质朴无华的演绎，便能触动人心最柔软的部分。

然而，一旦失去了对这份文化精华的敬畏与尊重，所有的美好都将如梦幻泡影，转瞬即逝。

随着最后一个音符缓缓落下，林舟的语气突然一转，如同平静的湖面被投入一颗石子，激起层层涟漪。他继续说道：“一往情深，一朝为梦。”

紧接着，一句充满韵味的歌词脱口而出：“来者是谁……”

这突如其来的转折，如同戏剧中的一抹亮色，让人眼前一亮。

原来，这是从经典剧目《桃花扇》中汲取的灵感，经过他的巧妙融合，竟与整首歌浑然天成，毫无违和之感。

此刻，那些专业人士无不瞪大了双眼，满脸的不可思议。他们深知林舟在唱词方面的造诣，却从未料到，他竟能如此大胆地将戏剧元素与流行音乐完美结合，创造出一种全新的艺术形式。

一时间，一幅幅生动的画面在他们脑海中浮现：舞台上，一位演员正深情演绎着《桃花扇》的经典片段，而林舟的歌声，则如同一条无形的纽带，将两者紧紧相连，共同编织出一幅幅动人的画卷。

“我去，这首《昆曲》真是绝了！”一位观众忍不住惊呼出声。

紧接着，赞叹声此起彼伏：“真想不到，竟然还有一个对戏剧如此了解的年轻人。”

“没错，《赤伶》给我们的震撼实在是太大了。”

“好一曲《桃花扇》！和这首歌混在一起，一点都不刺眼，还挺吸引人的！”

台上，几位受邀而来的戏剧大师也纷纷发表了自己的看法。他们毫不吝啬地给予了这首歌曲高度的评价，称赞之声不绝于耳。

而在直播平台上，网友们的留言更是如潮水般涌来，充满了对林舟的赞叹与喜爱。

“我擦！这是在演戏吧！”

“好厉害，林舟唱的那首歌真是如诗似幻。”

“牛逼，牛逼，牛逼！”

“好厉害的林舟！真是一首好歌！”

直播间里，观众们纷纷留言，表达着对林舟的喜爱与敬佩。

虽然他们可能并不完全理解这首歌背后的深意，但那份纯粹的艺术享受，已经足以让他们为之倾倒。

随着表演的深入，林舟再次回归到了平常的语气之中。没有过多的修饰，只有那柔和而富有感染力的声音，如同春风拂面，让人感到无比的安心与舒适。

他缓缓唱道：“一曲，一曲，一曲。与我何干？一声一声，一声钟，一声钟。你以为你是在演戏吗？我习惯于用脂粉来掩饰自己的情绪。陈词唱成什么样，白骨青灰烬都是我的。风起云涌，战火焚尽。纵然没有人认识我，我也不会忘记为国家着想！”

歌声中，既有对戏剧艺术的深情告白，也有对家国情怀的深刻表达。

当最后一个音符落下，林舟的声音再次拔高，伴随着那激昂的旋律，他唱出了那句令人热血沸腾的歌词：“等你表演完了，我上台！别嘲笑戏子，别嘲笑人的胡闹。也问过黄昏，也曾高歌起过兴衰。大道是无情的，大道是有感情的。大道是有情的，你要想清楚……”

对于那些真正懂得戏剧的人来说，这首歌无疑是一首充满深意的佳作。它不仅仅是对戏剧艺术的赞美与传承，更是对人生哲理的深刻探讨。

林舟用他那独特的嗓音和深情的演绎，将这首歌的每一个字、每一句话都诠释得淋漓尽致，让人为之动容。

随着歌声的再次响起，林舟的表演也达到了一个新的高潮。他唱道：“等你表演完了，我上台！别嘲笑戏子，别嘲笑我的可笑。也曾经问自己，自己是不是已经长大了，也曾经高歌一曲，歌颂着祖国的荣光。道如何有感情，如何思考，这是一件很困难的事情。”

那一刻，全场寂静无声，所有人都沉浸在林舟的歌声之中，仿佛被带入了一个梦幻般的世界。他们静静地聆听着，感受着